acciones online realizadas por SSG en el marco de la muestra La retirada, lloviendo, una octogésima parte del futuro de los artistas Aníbal Buede y Daniel Melero. Año 2019.
No le deseo ni a mi peor enemigo vivir en este paraje solitario, húmedo, en el que el verdín y el olor a opus dei invaden todo. La belleza natural embriaga los primeros meses, luego asfixia.
Cortadoras de cerco y de pasto como banda de sonido. quiero verlos arder.
Aníbal me invitó a participar de su muestra, creando esta Página web. Esta página sería mi obra, es mi obra para La retirada, llueve, la octogésima parte del futuro.
En estos meses hice un tumblr, un blog, y este wordpress en el que puse cosas y las borré, puse cosas y las borré.
La maternidad es hermosa hasta que se acerca la inauguración de la muestra para la que no vas a llegar ni que dejes de dormir lo que dejaste de dormir cuando tu hijo estuvo enfermo, cuando quiso que saltes en la cama elástica con él, simplemente estás siendo madre. Marina Abramovic tantas veces te recordó que arte y maternidad no van de la mano, y el sistema nos recuerda que arte y maternidad, trabajar y maternidad, ser humana y maternidad no van de la mano.
Sustantivo masculino. Este termino se refiere a un embrión de cualquier ser vivo por lo general de un mamífero placentarios y también aplica a los humanos desde que implanta el útero hasta el parto final. Criatura irregular o deforme que nace sin proporción indebida. Persona muy feo o de mal aspecto. Obra intelectual o designio mal concebido.
La retirada, lloviendo, una octogésima parte del futuro
Daniel Melero y Aníbal Buede convocaron a compartir sus procesos de trabajo con los artistas argentinos Elian Chali, Gaspar Núñez/Leonardo Iramain, Gisella Mailen Scotta, Inés Beninca, Julieta Seco, Lucas Aguirre, Luciano Burba, Nicolás Balangero, Emilia Casiva, Nina Kovensky, Soledad Sánchez Goldar, Las Hijas de Israel y Manuel Quaranta, y el acompañamiento de Alejandro Londero como mánager. Todos se encuentran desde hace un mes trabajando en el Espacio Cultural de Plaza de la Música.
La propuesta consiste en tomar el espacio a modo de Obrador como terreno precario y en constante mutación. En la apertura el espectador se encontrará con los procesos de trabajo de cada artista en suspensión, y podrá experimentar el obrar más que sus obras. Estos procedimientos estarán contaminados por un colchón de sonidos que flotará por todo el espacio y que fueron diseñados por Daniel Melero y Las Hijas de Israel.
Tres instancias más acompañarán al espacio puramente expositivo: un libro de ensayos, editado por Emilia Casiva y Nicolás Balangero; un wordpress desarrollado por Soledad Sánchez Goldar, con aspectos contextuales que generan nuevas lecturas excediendo y sumando sentidos a lo expuesto; y un trabajo de mediación/extensión que llevado adelante por Inés Beninca.